28 октября в клубе 16 тонн сразу после автограф сессии прошедшей прямо в зрительном зале клуба Фёдор любезно уделил время для нашего сайта и ответил на несколько вопросов.
f4band.ru: Вы играли много концертов тогда, в конце 80х-начале 90х, достаточно сыграли за последние уже почти два года после возвращения на сцену, были разные площадки, стадионы, клубы, дк, и т.д. и т.п. Где Вы чувствовали себя наиболее комфортно? На большой арене или в маленьком клубе или в другом зале?
Ф.Ч.: Комфортно там, где все хорошо продумано и хорошо работает. Отличие маленького клуба от большого стадиона в том, что это просто другой формат. Но интересно и то и другое. Всё зависит во многом от того как это подготовлено. У меня остались очень хорошие впечатления от выступления в Б-1MAXIMUM в Москве 17.12.2009. Очень хорошей была площадка.
Когда что-то не работает, то это вызывает напряженность и сказывается на качестве концерта. Ты не можешь что-то сделать именно так как задумал. Ну, всё равно, что ехать на машине, у которой в любой момент может отвалиться колесо. Чувства уверенности, и соответственно удовольствия никакого, одни нервы.
Поэтому будь это ДК или клуб маленький, большой – всё равно. Главное, что бы это был “хороший” ДК, или “хороший ” клуб. А от размера сцены и помещения просто может слегка поменяться концепция концерта, вот и всё.
f4band.ru: Думаю не одно поколение людей росло и в нашей стране на музыке зарубежных артистов, начиная с The Beatles, Queen и т.д., зачастую не зная слов песен, кто тогда знал английский. . . .? В русском же роке зачастую текст значит больше для слушателя чем собственно музыка. Как Вы считаете почему? Когда Вы пишете песню, какая составляющая для Вас важнее музыкальная или текст?
Ф.Ч.: Это очень интересная тема. И об этом можно говорить много и долго. Если бы я проанализировал свои ощущения, то для меня западная рок-музыка…. это была музыка из какого-то другого и волшебного мира, которую играли какие-то другие “не наши” люди. И пели они, как мне чувствовалось, про какую-то совершенно другую жизнь. Это была просто сказка. И играли эти люди сказочно.
Но вот русская рок-музыка не получалась такой. Потому что они ездили на Кадиллаках, а мы в лучшем случае на “ладах”. Они играли на фендерах, а мы на “уралах”. Они писались в настоящих студиях. А мы “между кухней и уборной, в коммунальном коридоре” записывали первый альбом. И как говорят “какие дороги такая и жизнь”. То можно перефразировать – “Какая жизнь такой и рок”.
Совершенно ясно, что при таком уровне развития всего, сколь-нибудь качественный продукт сделать было невозможно. А вот оторваться и взреветь “правду-матку”. Когда не принципиально как это записано, и насколько хорошо сыграно. Ну, вот это хоть как-то могло получиться.
И даже более того, рок-музыка в России имела совсем не то значение что на западе. У нас это имело во многих случаях именно революционный характер. И наверное не случайно что вся эта волна, которая теперь называется Русским Роком возникла в Перестройку и стала её звучанием.
Если говорить обо мне, то у меня всегда были проблемы с написанием стихов и песен. Я почти не писал стихов. И не писал песен. И даже у меня не было большого опыта петь песни в компании. У меня его так и нет. Я писал тексты для композиций. Если взять даже песню «Иду, курю», то это не песня в прямом смысле слова, потому что если ее просто петь под гитару, то там нечего ни петь, ни слушать. А уж если просто читать это как стихи, то и вообще всё очень примитивно. Но в сочетании с музыкой это превращается в такой музыкальный театр, где музыка наполняет слова ощущением, а слова объясняют про что музыка, и все, вместе взаимодействуя, создаёт выразительный образ.
И часто идея возникала совместно, некий музыкально смысловой образ. Яркий образец – песня “Я самолёт”. Там текст ещё примитивнее. Он не может существовать вне этой музыкальной композиции. Сам по себе – он ни о чём.
f4band.ru: Как Вы сами оцениваете влияние Вашего творчества на так называемый русский рок? Как Вы считаете, заняли ли Вы свою нишу, или еще в поиске?
Ф.Ч.: Это тоже очень интересный вопрос. Дело в том, что в творчестве периода группы “Ноль” прослеживалось одновременно два направления. Порой они друг другу противоречили или даже мешали. Порой им удавалось органично прижиться. Одна направленность в сторону музыкальную в сторону прогрессива и арт-рока. Только что мы разучили одну из таких композиций и сыграли её на концерте в клубе 16 тонн. “Как оно есть” (альбом “Сказки”1988). Кстати там слова написал не я, а Анатолий Платонов – “неуловимый Джо” русского Рока из группы “Самые Неприятные Кавалеры”. Некогда мы вместе начинали. Т.е. для меня была важна музыкальная сторона вопроса и в то время.
Другое направление – это такое хулиганско–эпатажное, панковское. Оно то и оказалось очень востребованным. Но интересно, что даже в группе “Ноль” был некий спор, по поводу того стоит ли играть “Школу Жизни” или “Про индейца”. Это меж нас самих не были рейтинговые песни. А так баловство. Уж даже и не помню, но как-то они пробились.
И вот сейчас получается, что в плане вот этой “второй” стороны, я вроде как занял нишу в Русском Роке. Но я не хочу в этой нише находиться. Мне она не интересна. А вот то, что касается прогрессивных музыкальных направлений, то здесь оказывается, что мало кто и вообще осознает, чем на самом деле занималась группа “Ноль”. А вот у нас этой ниши, на мой взгляд, пока нет, увы.
Например, в процессе создания альбома UPDATED , я прописывал теги в файлах, и тег “жанр”. Какой жанр? “Русский Рок”? А что же ещё? Что ещё написать? И я писал Русский Рок. Но мне это было просто поперёк. Послушайте, например “Время вперёд”. Вот это что? Русский Рок? Я всерьёз задумался над тем, что нужно как-то определить жанр. Или его придумать? Вообще это очень непросто. Вот взять, к примеру, группу “Queen”. Вот в каком стиле они играли? Да ни в каком! Они играли всё! Тяжёлый рок. Диско. Джаз. Трогательные песенки. Баллады. Чуть ли оперные арии. Поп. Техно. И много другого. И в то же время, что бы они ни играли – они были собой и их ни с чем не перепутаешь. Конечно, “Queen” – это коллектив, где индивидуальные возможности каждого участника просто запредельно высоки, и здесь не будут уместны никакие сравнения. Но сам подход или метод мне близок. Может это арт-рок?
f4band.ru: Какие песни группы Ноль сегодня имеют для Вас значение? Что из того что было написано тогда Вы сегодня исполняете с удовольствием?
Ф.Ч.: Можно сказать, что все эти песни для меня имеют значение, а некоторые особое. Но вопрос в том, какое. К значительной части этих песен, мне вспоминается строка из Высоцкого: “Я выл белугой и судьбину клял”
И если в этом и есть какое-то удовольствие, то какое-то не вполне нормальное. Очень много из того что там оставалось, для меня это состояние боли, или впрямую, или как-то косвенно. Это песни о разорванном сердце.
Однако, сейчас, если я хочу продолжать, что-то делать в шоу-бизнесе, и дальше развивать свой проект, то мне, видимо, по крайней мере, пока никуда не деться от этих песен, и нужно иметь какой-то набор.
Что касается именно музыкальных идей, то многие композиции просто замечательны. Например, испытал много удовольствия разучивая “Как Оно есть”. Монументальное произведение. Но то, что касается содержания, то во многих случаях, это большая проблема для меня. Некоторые композиции, я просто никогда не смогу исполнять. Да, в общем, и не жалею об этом. Но у определённой части моих слушателей может быть другое мнение по этому вопросу.
f4band.ru: Если не ошибаюсь, альбом Сказки – был первым альбомом группы, выпущенный на пластинке фирмой мелодия. Это произошло само, без вашего участия? Или был пройден трудный путь, чтобы релиз состоялся? Вы писали альбом, зная, что он будет, тиражироваться мелодией или нет? Что эта пластинка принесла группе? Какой был фидбэк тогда? Резко выросла армия поклонников, это событие как-то изменило статус группы? Заплатили ли Вам тогда авторский гонорар?
Ф.Ч.: Я не помню все детали уже. Так же мне трудно судить, насколько именно виниловое издание что-то продвинуло. В те времена всё ещё работала магнитофонная индустрия. И когда альбом был готов, то он тут же разлетелся по этим каналам. Кстати, просто удивительно насколько тогда эффективно все это действовало. Люди у себя дома копировали с бобин на бобины на кассеты и рассылали “мастера” на бобинах в другие города. Все разлеталось мгновенно. Думаю, что в то время это все ещё было главной дистрибьюторской сетью. Хотя официальные релизы были очень редкими, всё только начиналось, но вся страна слушала. Были ларьки “студия звукозаписи”, где можно было записать себе на кассету любой альбом любого исполнителя.
Авторский гонорар был символическим. Андрей Тропилло в то время пробил издания на Мелодии и стал издавать всё, что было записано в его студии АНТРОП. И некоторое из нового выходившего. И наш альбом в том числе. Кажется, это были одни из первых винилов, вообще выходивших в стране.
Трудно оценить сейчас какой был фидбэк именно на этот альбом. Но, кажется, он не произвел “фуррора”. Выход винила имел скорее статусное значение. Так как релиз на Мелодии был практически эквивалентом официального признания. В те годы я занимался собственным творчеством. И меня вообще не волновали такие вопросы как, кто мои поклонники, сколько их. Это сейчас при помощи социальных сетей всё видно, это эпоха пиара и самопиара, а тогда несколько другая жизнь была.
f4band.ru: Фестивали РОК-Клуба тех лет и современные фестивали русского рока, что изменилось? Что стало лучше/хуже?
Ф.Ч.: Я относительно хорошо помню 3 фестиваля, это были последовательно 4,5 и 6 фестивали Ленинградского Рок-клуба. Конечно, средний уровень и исполнительский и аппаратурный и организационный в те времена был гораздо ниже. И происходили вещи порой, за которые сейчас, наверное “полетели бы головы”. Но в творческом отношении была совершенно другая картина. На 5-м фестивале, кажется, открытие было через отделение. Было много экспериментов. И главное была готовность их принять. Например, группа “Ноль” выступала с программой, которой большинство не знало вообще. Но люди внимательно слушали, и как результат – этот фестиваль стал “путёвкой в жизнь”.
Группы в основном представляли именно программы. Они были зачастую достаточно концептуальные. Хиты как таковые были знакомы, видимо, далеко не всем. Тогда не было радио ротаций и многого другого.
И только представьте себе, на следующий 6-й фестиваль группа “Ноль” вышла с абсолютно новой программой, в которой не было вообще ни одного из прежних треков. Причём эта программа даже нигде до этого не игралась. На фестивале была премьера! И как вы думаете, такое могло пройти? Сейчас это кажется просто нереальным. Возможно, условия контракта даже не позволили бы. Но вот осталась видеозапись, которая вышла на DVD . Всё было успешно. Люди были готовы к новому. Хотели нового.
Сейчас времена поменялись. Кажется, рок-музыка в России сама уже превратилась в мейнстрим. Есть определённый формат. Например, этим летом выступали на одном Рок-фестивале. Кажется, там преобладали тяжёлые и панковские группы. Мы хотели удивить. И сделать что-то не совсем обычное. Не так как всегда. В результате это поняло несколько человек в зале. Они серьёзно это оценили. Но их было совсем не много. После я получал от нескольких человек рекомендации, что надо было “не морочить людям голову”, а просто сыграть все хиты. И собственно здесь от тебя больше ничего не нужно.
f4band.ru: Мы живем в век стремительного роста технологий. Какое техническое открытие, инновация изменила Вашу жизнь ну или оказало сильное влияние?
Ф.Ч.: Несомненно, это компьютерные технологии. В те годы было очень сложно представить себе, что можно будет сделать собственную студию и управляться с ней будет не так сложно. Тогда профессиональное оборудование было доступно только тем, кто работали в государственных компаниях, “Мелодия”, “Ленфильм” и т.п. Сегодня каждый в принципе может это осилить. Было бы желание. И дома можно создавать музыкальный продукт вполне приемлемого качества.
Я очень долго избегал общения с цифрой. И считал себя “аналоговым” человеком. Я позже многих моих коллег познакомился с ПК. Но и у меня, в конце концов, произошла цифровая революция. Сейчас, я не представляю себе жизнь без этих технологий.
f4band.ru: Какой последний концерт посещали в качестве зрителя?
Ф.Ч.: Году в 2003 был на концерте Манфреда Мэнна в БКЗ. Концерт запомнился. Подсмотрел много полезного. Вообще я не светский человек, и поэтому куда-то хожу крайне редко. А завтра иду на ZAZ
